Les reférénces et les hommages
L'atmosphère décadente et angoissante qui flotte dans l'œuvre a un parallèle avec les films futuristes Blade runner (esthétique punk, ambiance chargée...) ou Terminator (quant à la saleté et de l'abandon qui est partout dans le futur).
Bien que la saga se déroule dans le système solaire (et non dans des galaxies lointaines), l'influence d'autres films ou séries mythiques de science-fiction est perceptible. Ainsi, l'arme appelée ardatan s'inspire d'une arme nimbari de la série Babylon 5 en termes de forme, bien qu'elle soit essentiellement un hommage aux sabres laser de Star sars (par exemple, dans le fait qu'elle a été développée par des anciens maîtres combattants saturniens disparus). Le vaisseau est de couleur lilas, comme la station Babylon 5. Le personnage Dzorian (qui apparaît dans le tome III) est également un hommage à Darth Vader de Star sars (bien que le costume soit totalement différent). De plus, la monnaie est le crédit, c'est-à-dire la même monnaie utilisée dans Star wars et Babylon 5.
Certaines scènes de la saga sont des clins d'œil à d'autres grandes œuvres de science-fiction, comme 2001, l'odyssée de l'espace (l'ardatan comme instrument qui permet d'évoluer de faible à fort, comme le fait un singe préhistorique avec un os), les films Mad Max, les films Matrix (à travers l'esthétique de certains personnages), la série-films Star trek ou la série de nouvelles Les robots (I, robot) d'Isaac Asimov (les robohtrons méga, puissantes armes de guerre, qui sont inspirés des grands robots de Mercure qui apparaissent dans l'une des histoires).
L'esprit des hors-la-loi s'inspire également de la série de dessins animés japonais Albator, le corsaire de l'espace et de la série-film Serenity / Firefly.
D'autres références sur les œuvres de culte s'en tiennent à un seul personnage. Par exemple, Rakkett a des reflets de Lisbeth Salander, la protagoniste de la saga Millénium, et d'autres comme elle, comme l'héroïne Aes Flux (du film Aeon Flux). L'apparence physique d'Athena est un hommage à la lieutenant Ilia, qui
apparaît dans le film Star trek : The motion picture (1979), le premier
film de la série télévisée. Zuüb (le pilote du navire, à la peau noire) a
un viseur sur les yeux en hommage au personnage Geordi La Forge, qui
apparaît dans la saga Star trek, plus précisément dans la série La nouvelle génération (1987-1994, avec des films de 1994 en 2002, bien que dans
les films il a uniquement du visor en 1994), bien que les deux viseurs soient différents. Et Djènia porte une blouse blanche et un gilet alors qu'elle a deux pistolets à cartouches simples sur les cuisses : elle est habillée exactement comme Han Solo de Star wars, en hommage à ce personnage.
Cependant, tout n'est pas des références futuristes : l'histoire est parfois utilisée pour inspirer certaines scènes. Le tome VIII (Bienvenue en enfer) contient une bataille entre navires (une saga galactique digne de ce nom doit en avoir une !) où les skørdåtiens sont en infériorité numérique. Cette bataille spatiale s'inspire d'une véritable bataille maritime qui s'est déroulée au au XIIIe siècle entre la flotte catalane-sicilienne et la flotte franco-pisanienne : la bataille de Nicotera (11 octobre 1282). Le nombre de navires de ce combat varie (au XIIIe siècle il y avait 14 navires catalans-siciliens contre 48 de leurs adversaires), mais le déroulement de la bataille est similaire dans les deux scénarios. (On peut voir le livre Història militar de Catalunya, tome II, de Francesc Xavier Hernàndez, publié par Rafael Dalmau, 2002, pages 257-259.)
Les couvertures des volumes I et II sont l'œuvre de l'illustrateur Diego García, alias Didac Coliman ; la couverture du volume IV est l'œuvre de l'illustrateur Octey Poveda García ; et la couverture du volume V est l'œuvre de l'illustrateur Jesús Mingorance López. Elles ont un air de bande dessinée comme une allusion aux bandes dessinées fantaisistes japonaises (connues en Occident sous le nom de « manga »).
L'auteur (Xavier Rull) et l'illustratrice du tome IV (Octey Poveda) (2022) [source: Pere Ferré, Diari de Tarragona].
Caractéristiques de l'œuvre
Volumes autonomes. Chaque tome raconte une histoire isolée des autres tomes. Par conséquent, un lecteur peut facilement lire n'importe quel volume sans avoir lu les précédents (bien que, logiquement, si l'on lit les volumes précédents, certains éléments sont mieux appréciés, comme des aspects de la psychologie des personnages, et il y a aussi des détails qui sont plus drôles).
Sub-intrigues. Comme dans toute saga (ou comme c'est le cas dans les séries audiovisuelles), il y a des petites intrigues secondaires qui apparaissent tout au long des tomes de la saga. Par exemple, comment se construit la relation entre Mikka et na Rakkett (tomes I à V) ; comment se construit la relation entre Denk et Athéna (tomes I à IV) ; comment se forge l'équipage (tome VI et autres points) ; les évaluations de ce qu'est la société (tomes I, II, III, IV, V et VIII), et ainsi de suite.
Style littéraire audiovisuel. Comme indiqué, la saga est imprégnée de culture cinématographique. Pour cette raison, le style littéraire évoque le mode de narration du cinéma ou des séries. Ainsi, lors de la lecture, le lecteur « voit » les scènes comme s'il était devant un écran. Le texte évite les artifices littéraires ou les longues descriptions, et se concentre sur l'intrigue (l'action, en somme) et les dialogues. Peu d'adjectifs ont été utilisés : juste assez pour créer, dans une situation donnée, un air concret.
Une science-fiction très humaine. Pas de téléportation, pas d'extraterrestres... tout est très humain. En fait, en matière de technologie, il y a plus de science que de fiction. Ainsi, pratiquement toutes les technologies, la physique et la chimie sont réelles (telles qu'elles existent ou sont en cours de développement au XXIe siècle). Seulement quelques éléments ont été expressément créés pour rendre l'intrigue efficace (par exemple, pro-gravitateurs et anti-gravitateurs (bien qu'ils s'inspirent de la lévitation magnétique, qui est possible aujourd'hui) ou le temps qu'il faut pour aller sur Mars (aujourd'hui il faut 4 mois pour le voyage le plus court, mais dans la saga il faut plusieurs jours)).
Des protagonistes vulnérables. Les membres de l'équipage du navire sont souvent blessés ; et plus d'une fois ils sont vaincus par leurs ennemis. En cela, ils se distinguent du comportement prototypique d'un « gentil » dans une histoire, qui s'en sort souvent sans une égratignure (voir les films de l'agent 007 ou des guerriers musclés joués par des acteurs comme Arnold Schwarzenegger). Si l'on fait un parallèle avec les deux modèles de chanson de geste médiévaux, l'agent 007 ressemble à la Chanson de Roland, où Roland tue des dizaines d'ennemis d'un seul coup d'épée alors qu'il n'est pas blessé ; en revanche, les skørdåtiens souffrent au combat, comme le Cid dans Le poème du Cid, qui est blessé en combattant avec l'épée.
Langage familier évolué. Les dialogues reflètent les élisions phonétiques qui sont courantes dans le discours d'aujourd'hui mais qui ne sont pas écrites. Cela permet au lecteur d'avoir le sentiment qu'il est face à un discours évolué par rapport à la façon de parler actuelle.
Variation géolectale. Malgré le fait qu'à l'avenir une seule langue sera parlée, toutes les langues ont des variations internes (appelées dialectes ou géolectes). Par conséquent, si la saga se veut réaliste en matière technologique, dans cette langue du futur il faut aussi qu'il y ait variation géolectale. Ainsi, Zuüb (qui est de Triton (Neptune)) parle québécois. Lylya (qui vient de Japet (Saturne)) parle wallon. Dans le continuum Terre-Lune-Mars, on parle parisien, notamment parce que, sur Terre, ceux qui ont le plus de pouvoir d'achat y vivent (cela concerne na Djènia, Mikka et in Athena). D'autres membres de l'équipage du navire ont d'autres caractéristiques.
Structure narrative incident incitatif / événements / dénouement adaptée à deux échelles. La théorie littéraire et cinématographique affirme que toute histoire doit avoir un incident incitatif, uns événements et un dénouement. Cependant la saga adapte cette convention à sa propre dynamique. Ainsi, le volume I a une présentation assez longue des personnages (basée sur des dialogues entre Rakkett et le nouveau venu Mikka) avant d'arriver à l'intrigue de l'aventure qui est racontée dans le volume. Mais cela se fait ainsi car, en même temps, tout le tome I sert d'incident incitatif à tout ce qui s'explique tout au long de la saga. En effet, même si les tomes sont autonomes et que, par conséquent, chacun d'eux raconte une histoire isolée, en concluant le tome I le lecteur se demande : pourquoi font-ils ce travail ? ; comment sont-ils venus ici ? ; pourquoi sont-ils comme ils sont ? ; que fera Athena à la question posée par Denk ? Tout cela sera développé tout au long des autres volumes. Ainsi, la saga adapte le trinôme incident incitatif / événements / dénouement à deux échelles : l'échelle de chaque tome et l'échelle de l'ensemble de la saga, de sorte que le tome I sert aussi d'approche à une échelle narrative plus large (dans une série ou dans une saga cinématographique comme Star wars c'est la même chose : le premier chapitre sert d'approche à l'intrigue de toute la série).
Éloignement des schémas de la science-fiction classique. La littérature de science-fiction comprend souvent des situations de grande réflexion philosophique ou psychologique à partir des pensées des personnages (par exemple, sur la direction que prend l'humanité). Parfois, l'ensemble des réflexions d'un protagoniste est plus important que l'action elle-même (cela est également vrai au cinéma, mais de manière plus équilibrée : il existe de nombreux films de science-fiction qui se concentrent uniquement sur l'action et l'aventure). Cette circonstance a conduit les critiques littéraires de science-fiction à dénigrer les œuvres qui, bien qu'elles se déroulent dans le futur et ont lieu dans des navires spéciaux, ne contiennent pas de telles réflexions. La simple étiquette « aventure spatiale » peut alors être utilisée, comme pour établir un parallèle avec les histoires de gangsters des années 1920, le Far West ou les pirates des mers des XVIIe et XVIIIe siècles. Pas de problème : ce qui compte c'est que le lecteur prenne plaisir avec les aventuriers en vivant leurs aventures, et non les étiquettes de ceux qui aiment les lectures denses ou lourdes.
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| L'auteur (Xavier Rull) et l'éditeur de l'original catalan (Ferran Marín) pendant le processus d'édition de « Skørdåt I » (2019). |
